Stefania Modigliani

CERAMICA D’ARTE RAKU

Stefania
Modigliani

CERAMICA D’ARTE RAKU

“Plasmare, modellare, lasciarsi andare creando ciò che le emozioni trasportano, vivere quelle emozioni e trasmetterle agli altri attraverso le mani la terra e il fuoco”

Chi sono

Mi chiamo Stefania Modigliani e sono un’artista ceramista nata e cresciuta a Cesenatico (FC), dove il mare e la terra hanno sempre rappresentato per me fonte di ispirazione. Fin da bambina, ho sentito il richiamo della materia e dell’acqua: due elementi che esploro e interpreto nella mia arte, cercando di dar loro una forma e un’anima.

Dopo il diploma come Maestra d’Arte e un approfondito percorso di studi presso l’Accademia Romagna di Cesena, ho affinato la mia tecnica ceramista, in particolare attraverso il fascino dell’antica arte giapponese del Raku, una tecnica che racchiude in sé il concetto di armonia e imprevedibilità. La magia del Raku, con il gioco di colori reso unico dal fuoco, ha acceso in me il desiderio di creare pezzi irripetibili, ciascuno legato al momento e alla materia stessa.

Nel 2008 ho fondato il mio laboratorio a Cesenatico, dove continuo a plasmare creazioni che celebrano il legame profondo con la mia terra e il mare. Ogni mia opera è un omaggio a questi due elementi, che prendono vita nelle forme della ceramica e del legno raccolto lungo la riva, trasformandosi in testimonianza di emozioni e bellezza.

Chi sono

Mi chiamo Stefania Modigliani e sono un’artista ceramista nata e cresciuta a Cesenatico (FC), dove il mare e la terra hanno sempre rappresentato per me fonte di ispirazione. Fin da bambina, ho sentito il richiamo della materia e dell’acqua: due elementi che esploro e interpreto nella mia arte, cercando di dar loro una forma e un’anima.

Dopo il diploma come Maestra d’Arte e un approfondito percorso di studi presso l’Accademia Romagna di Cesena, ho affinato la mia tecnica ceramista, in particolare attraverso il fascino dell’antica arte giapponese del Raku, una tecnica che racchiude in sé il concetto di armonia e imprevedibilità. La magia del Raku, con il gioco di colori reso unico dal fuoco, ha acceso in me il desiderio di creare pezzi irripetibili, ciascuno legato al momento e alla materia stessa.

Nel 2008 ho fondato il mio laboratorio a Cesenatico, dove continuo a plasmare creazioni che celebrano il legame profondo con la mia terra e il mare. Ogni mia opera è un omaggio a questi due elementi, che prendono vita nelle forme della ceramica e del legno raccolto lungo la riva, trasformandosi in testimonianza di emozioni e bellezza.

Di cosa mi occupo?

Di cosa mi occupo?

I miei elementi sono
la terra ed il mare:
con l’arte ceramica Raku
non faccio altro che
cercare di dar loro
una Forma ed un’Anima.

Legno e ceramica

Le onde del mare con il loro continuo movimento portano a riva splendidi legni levigati dall’armonia dell’acqua, io li osservo attentamente per poi plasmare la terra in base alle loro fattezze: mi piace trasformare questi elementi creando opere ispirata dalle forme che la natura ci dona spontaneamente.

Lampade

Portar luce: mi piace definire così il valore delle lampade. Realizzarle è intrigante così come lo è immaginare il gioco di riflessi e di ombre che si crea nell’ ambiente che illuminano. Ogni lampada è un pezzo unico e non ripetibile.

Oggettistica

In questa parola racchiudo gli elementi che possono essere ripetibili: polpi, pesci, sardine, cavallucci marini, tartarughe ecc

La ripetizione può sembrare banale ma ci tengo a precisare che ogni pezzo è pur sempre forgiato a mano, e ciò significa: simile ma non uguale.

Installazioni

Ogni ambiente ha un’anima composta da piccole cose che rappresentano le persone che lo vivono, ascolto queste energie addentrandomi nella conoscenza dell’insieme per creare installazioni dai disegni personalizzati, in armonia con l’ambiente che le ospita.

Rotondità

Nella rotondità è insito un significato molto profondo: continuità, infinito, il fluire del tempo e della vita.

Mi piace enfatizzare tale significato unendolo al riciclo di vecchi cerchi arrugginiti creando al loro interno sccenari marini dal sapore fiabesco oppure ricche rappresentazioni floreali.

Arte del riciclo

Trovo magico e divertente il ridare vita a ciò che si presenta come uno scarto, qualcosa che sembra aver terminato il proprio ciclo vitale, tutte le cose tornano ad essere altro: una vecchia serratura diventa la porta di un peschereccio, i galleggianti che trovo in riva al mare saranno base di piedistalli, il chiodo trovato in una casa in campagna prende le sembianze di una bitta per avvolgere il cavo di una vela, il cerchio arrugginito che cingeva la botte andrò a cingere uno scenario fiabesco in ceramica.

Legno e ceramica

Le onde del mare con il loro continuo movimento portano a riva splendidi legni levigati dall’armonia dell’acqua, io li osservo attentamente per poi plasmare la terra in base alle loro fattezze: mi piace trasformare questi elementi creando opere ispirata dalle forme che la natura ci dona spontaneamente.

Lampade

Portar luce: mi piace definire così il valore delle lampade. Realizzarle è intrigante così come lo è immaginare il gioco di riflessi e di ombre che si crea nell’ ambiente che illuminano. Ogni lampada è un pezzo unico e non ripetibile.

Oggettistica

In questa parola racchiudo gli elementi che possono essere ripetibili: polpi, pesci, sardine, cavallucci marini, tartarughe ecc

La ripetizione può sembrare banale ma ci tengo a precisare che ogni pezzo è pur sempre forgiato a mano, e ciò significa: simile ma non uguale.

Installazioni

Ogni ambiente ha un’anima composta da piccole cose che rappresentano le persone che lo vivono, ascolto queste energie addentrandomi nella conoscenza dell’insieme per creare installazioni dai disegni personalizzati, in armonia con l’ambiente che le ospita.

Rotondità

Nella rotondità è insito un significato molto profondo: continuità, infinito, il fluire del tempo e della vita.

Mi piace enfatizzare tale significato unendolo al riciclo di vecchi cerchi arrugginiti creando al loro interno sccenari marini dal sapore fiabesco oppure ricche rappresentazioni floreali.

Arte del riciclo

Trovo magico e divertente il ridare vita a ciò che si presenta come uno scarto, qualcosa che sembra aver terminato il proprio ciclo vitale, tutte le cose tornano ad essere altro: una vecchia serratura diventa la porta di un peschereccio, i galleggianti che trovo in riva al mare saranno base di piedistalli, il chiodo trovato in una casa in campagna prende le sembianze di una bitta per avvolgere il cavo di una vela, il cerchio arrugginito che cingeva la botte andrò a cingere uno scenario fiabesco in ceramica.

L’essiccazione deve avvenire molto lentamente in modo tale da permettere un omogeneo ritiro del pezzo.

La seconda cottura dell’opera viene eseguita all’aperto in forno a gas e rappresenta un momento estremamente delicato: in 20/30 minuti si raggiungono i 940°, poi il pezzo incandescente viene estratto dal forno e riposto in segatura. Il fuoco ne causa la riduzione (per mancanza di aria) e si assiste alla trasformazione del colore, che termina solo con l’immersione del pezzo in acqua fredda.

L’essiccazione deve avvenire molto lentamente in modo tale da permettere un omogeneo ritiro del pezzo.

La seconda cottura dell’opera viene eseguita all’aperto in forno a gas e rappresenta un momento estremamente delicato: in 20/30 minuti si raggiungono i 940°, poi il pezzo incandescente viene estratto dal forno e riposto in segatura. Il fuoco ne causa la riduzione (per mancanza di aria) e si assiste alla trasformazione del colore, che termina solo con l’immersione del pezzo in acqua fredda.

Le mie opere

Portfolio

Stefania Modigliani Ceramic

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